有一些人物背景的信息，披露方式有点刻意。小孩片尾读信的段落太杨德昌。孵小鸡的隐喻，老套。不懂为啥要找李梦演台湾女人（全片唯一不在状态的演员）。其他就没啥毛病了。张作骥能够这么一部部拍下来， 一直顽强保持自己的风格，也算不易。

台湾的电影很接地气，很家常，也不装，拍得温情也蛮有趣的。其中阿嬷及孙子的角色演得很出色，给影片增色不少。但不明白妈妈的角色为何要找个大陆演员来演？相当出戏，从说话到表情都很隔膜。

-小夢：你跟我爸不是同一部隊的嗎？那你們到底在什麼地方認識的？-成恩：那時候我媽和妳爸常在一起演出〔游龍戲鳳〕，很多人都覺得他們是一對才子佳人，我媽那時候很美，真的很美，很多人都在追求她，但她差點為了妳爸離家出走。後來妳爸有一次在部隊看了我的演出，他到後台來找我，說他很喜歡我，後來我們就在一起了，我就做了他的侍從官，陪伴他，照顧他，但最後他還是選擇了你們家人。…… 前后观影的《灼人秘密》与《那个我最亲爱的陌生人》不约而同地在我未知的情况下出现同性情节，真是意外，由此再次感受台湾同性婚姻合法化的优势（增加创作自由），反观我们大陆的院线电影，依然不能明目张胆地搞基/姬。

@TGHFF 豪華in89 11/7 世界首映 很幸運搶到了金馬影展開幕片，可以成為第一批看這部電影的觀眾之一。 張作驥的片子場景設計非常好，雨天暗光在電影院看衝擊力非常大。什麼是陌生人？阿公患失智症，而他和阿嬤是沒有愛的關係，「強迫的愛我與強迫的愛他」，阿全突然有了送iPad的爸爸和剛出獄的媽媽，而火雞哥也是放棄家庭尋找自由。 台灣的元素充滿了劇情，歌仔戲，閩南話，廟公，黑道。但是有融入了外省兵芋頭仔，廣東話，京戲，讓這個電影更加豐富。「醉生夢死」演員的加入也讓電影增加驚喜。 全家圍爐坐在桌旁吃乾菜白肉鍋，張作驥真的很會拍吃飯。呂雪鳳歌仔戲一開口就提高電影水平。因為雪鳳姊唱歌仔戲所以兒子孫子都要會歌仔戲，為了保護時代劇而推廣。 最送給給看影展的大家「電影看多了腦子壞掉了」全場爆笑。

对阿兹海默症的关怀、家庭关系中家长身份的缺失还有那些或轻或重的两岸大历史，还有角色们认真地聊着《四百击》和自由…很像某家开席为宾客煲了锅丰盛的海鲜，不考虑好不好味，只追求能在盛宴上有多大排场和足以引起讨论的谈资。本是如此私人情怀的整理，却最终被复杂得有些炫技。里面最有趣的两点是各种语言还有戏曲艺术夹在了一起，又用很融合的方式把它们归拢；它是认真而又用心的，只是也少掉了最简单动人的真挚。

李梦的表演实在太差了，演什么角色都是一样，每次她讲台词我都要出戏，跟口音无关，跟其他演员完全不是一个体系。小男孩和相机太《一一》了，可是动人程度就千差万别了。太零碎，解构家庭关系和生活稍有不慎就会变成流水账。也就《四百击》的迷影梗让我精神了一下下。

张作骥可能是导演中对吃最执着的人，连蹲监狱都要拍部咸水鸡。本片七八个吃饭的场景，而儿子与母亲的关系也渐渐由疏至密，即使发生天大的事情，一家人，还能坐下来一起吃饭，就，不会散。ps：李鸿其郑人硕客串好评，李梦全程梦游，不知道找她干嘛。

【南港喜乐时代影城】夫妇、母女、父女、母子、父子、将军与副官…电影中出现的每一对亲人，都是“最亲爱的陌生人”，都有难以言说的复杂感情。不学无术的黑帮古惑仔也有亲情流露，光荣退休的将军也有隐秘的同志之情。可以和《阳光普照》对照看待。没装胶卷的相机将逝者影像印入脑海，蝌蚪变成青蛙跳出水洼，旧院也终将人去屋空。李梦的普通话不算违和，在这个角色上有多少导演自己重获自由的影子呢？李鸿其郑人硕惊喜客串。而李幼鹦鹉鹌鹑和李烈老师客串的角色让熟悉他们的观众感到出戏。

“金馬影展開幕片”初看張作驥作品，不知他的風格是如何，但就第一次在大銀幕觀賞他的作品而言，我是喜歡的，張導以自己假釋出獄的經歷做為本片的創作靈感，那個我最親愛的陌生人，講的是逐漸老年痴呆的阿公、剛出獄的年輕媽媽小夢，不曾見過面的流氓父親阿文，以及李幼鸚大師客串演的火雞哥，影片節奏不慍不火，但是一家人吃起飯來氣氛總是特別活絡，呂雪鳳有一場大爆發的戲是入圍女主關鍵，汲汲營營一輩子就是為了這個家，即便自己的老公根本不愛自己，而阿公愛的其實是男人，但為了不讓自己的母親失望，最後還是遵照了母親的原意娶了自己根本不愛的人，李幼鸚和李烈的對手戲根本全場笑爆?，李烈完全嘴爆我們這些看電影成癡的影癡！照相機裡沒底片為何還要繼續拍啊？因為按下快門的瞬間就會記在腦海裡了啊，聽逐漸老人痴呆的阿公講這句話隔外淒涼。

用生活化的细节去戏剧化的水平很高。试图暗示人物的一部分背景，比如张晓雄和李梦的角色似乎是粤港那边的，还是有点意思的，但另一部分背景的给出又过于直接随意。溶镜再少一点，好好衔接一下转场就更好了。有这么多老班底来助阵，看来张作骥业内关系还可以？李烈那段没处理好。