希望主席张艾嘉护一下犊，把大奖从西宁拿走，今年这些陆片不配。

“事已至此，还有什么值得愤怒？” “那为什么你还要硬撑下去？“我干了什么错事？我要讨回一个公道！”“你不和解就是连累所有人”“那就揽着一起死吧”

【鹿特丹2021】取材于真实事件，剧本表演摄影音乐美术化妆各方面都非常稳的港片，已经能想象到本片横扫明年金像奖了（唯一对手可能是《智齿》）。吴镇宇和谢君豪无疑都奉献出了影帝级表演，前者从表情神态到动作姿势，已经完全没有了以前的邪魅，取而代之的是流浪者的绝望与卑微，后者则与《拆弹专家2》里的反派判若两人并且贡献了影片最大的泪点。得益于导演之前的记者经历，影片不卖惨不煽情，而是真正为底层人作传，在政府与大地产商的合谋下，这群流浪者如同蝼蚁一样逐水漂流，时刻上演着成人版《何以为家》——愤怒而绝望——这是以流浪者为代表的所有香港底层民众的真实写照。

左派影人魂仍在，只是甘神父已不再唱国际歌。

“我不是忧愁，是愤怒” 跟《拆弹专家2》应当互为姊妹篇，结局导向看似很虚无主义，但实际上也给了一种可以解决的现实解答，因而理性的愤怒看上去更加忧愁。吴镇宇真的跟以往角色都不一样，一个非常无望却又倔强的中年沦落人，而与之搭戏的谢君豪、李丽珍、朱柏康、宝佩如也贡献了相当精彩的表演，角色本身设定也独到地非常有嚼头，构建了一个独到且复杂多种文化混杂的小社会，谢君豪还贡献了全片最大泪点的独角戏。蔡思韵作为这个社会之外或是之上的视角，其实角色本身跟《幻爱》好像没什么不同，反倒算是在故事之外又一个难以揭示的谜底。柯炜林则充当了全片灵魂人物的位置，在某段意想不到的出场，补全了社会和父子关系之间的链接……在这群演员之间构建的群戏和情感表达，都让整部电影即使有一些结构问题，还是会被情感充实填满升华。精彩！

#HKIFF 躺在文化中心门口的露宿者们会知道里面正在演关于他们的电影吗？

全片充满绝望的气息，没有美化街友，只是纯粹的作为旁观者进行记录。结尾直接把电影拉到另一个高度。另：明年金像影帝请在吴镇宇和谢君豪中二选一

20210726 First影展·西宁奥斯卡 First首场，已经不虚此行。无疑是这几年看过最棒的港片，电影用最朴素的现实主义语法，耐心地描绘了流浪者的日常生活，互助、关爱和无力。每个人物都饱满鲜活，吸毒者、越南裔、跨国工人，都有自己的位置，而由新老香港演员饰演的不同代际的人们，颓唐的父辈与愤怒的失语的做社工的年轻人，二者间的张力也在银幕内外自反性地构成表意。可以说，电影的前90分钟平稳且温暖，电影也始终在表达对社会自身修复力的信心，不同之处是，最后一场戏显著地提升了全片的强度和烈度。阿辉在想象中与失语又突然开口的木仔完成了精彩的对话，几乎每句都可以援引当下这个无和解的绝境——“不是忧伤，是愤怒”。于是普遍存在于现实和想象中的悲观压抑愤怒，再次将城市隐喻为那个熊熊燃烧的木板屋。

啊谢君豪和吴镇宇演的真好，他们在结束前的最后一刻还是选择再梦一次。无力感，无力感，无力感。漂浮的，游离的孤魂野鬼们，是不需要来处和去处的。我也无力，无力共情，因为我们所在的环境，离讨论这样的话题都还很远很远。

可以对标张之亮的“笼民”，都是前半段萍聚后半段飘零，不同的只是笼子的有形与无形。深水涉是属于穷人的地方，连这里都开始高楼林立，穷人又能睡哪里？导演用平实的镜头讲述街头瘾君子的随波逐流，天为被地为席，看似自由却身不由己。吴镇宇和谢君豪的演技很让人信服，而天桥下吹口风琴的清瘦少年是电影唯一的光亮。结束在燃烧，狠好狠好...